Acrilico – Collage su tavola, 50 x 50 cm, 2007

Le due tavole mostrano lo sviluppo di una serie di opere realizzate da Edvige Lonero a partire dai primi anni del 2000.
In esse compaiono dei tappi di bevande schiacciati e contorti, incollati su un supporto quadrato di faesite dipinto di nero. Qui i tappi, disposti in modo da ricreare un quadrato più piccolo, sono incorniciati da una  scritta realizzata con tecniche tipografiche e disposta su quattro strisce nere, nelle quali la frase ACCIACCHI VARI si sussegue più volte ripetendo le parole che la compongono.
Essendo le strisce nere applicate sul supporto nero, fanno apparire solo le lettere bianche delle parole che vi sono impresse, e non toccandosi l’una con l’altra, imprimono una struttura dinamica al loro disporsi, come se le parole, invece di essere scritte, si susseguissero sullo schermo nero  del fondo in modo simile alla proiezione di una sequenza che scorre senza interruzione.
Il tema di ACCIACCHI VARI  diviene, negli anni successivi, una produzione seriale di opere che mantengono la stessa struttura compositiva, e, grosso modo, la stessa dimensione del supporto, il quale, pur variando di qualche centimetro, rimane sempre di forma quadrata.
La prima di queste due opere fa vedere come, all’inizio dell’elaborazione, i tappi delle bottiglie fossero applicati al rovescio, mostrando quindi solo il materiale di rifoderamento interno. Il successivo utilizzo dei tappi dalla parte esterna, visibile nella versione del 2009, mostra invece i colori delle verniciature usati nelle sigle grafiche delle marche, i quali creano un effetto cromatico contrastato e vivace, diverso dall’omogeneità della  lucentezza argentata e dorata della prima tavola.
Il tema dei tappi schiacciati e contorti deve certo essere inteso come un’ulteriore  elaborazione dell’object trouvè, ma anche come una nuova fase di riflessione sul rapporto linguistico che lega la forma delle cose alle parole che si usano per definirle  e descriverne le loro caratteristiche.

Tale rapporto linguistico non si limita, in questo caso, ad assimilare, per associazione di similitudine, le deformazioni subite dai tappi “schiacciati” al significato della frase ACCIACCHI VARI. Ma, giocando sull’ambiguità dialettale del termine “acciacco”, accomuna  la sorte di una persona malconcia a quella dei tappi schiacciati, ponendo l’accento sul concetto di usura .
Gli acciacchi subiti  dai tappi sono infatti evidenti nella loro deformazione, che indica il loro essere stati usati, e poi buttati in un mondo dove sono stati calpestati proprio a causa della loro inutilità. Gli acciacchi designati dalla parola della scritta, vengono così, per associazione immediata con l’immagine, subito interpretati dall’osservatore come i cambiamenti deformanti generati dal trascorrere della vita sul corpo delle persone. Questi acciacchi, come quelli, certo sono anche essi da mettere in  relazione  non solo con lo scorrere dell’ esistenza, ma anche con l’usura che questa produce, frantumando l’integrità originaria del corpo, il quale, una volta  che è stato acciaccato dalla vita, rischia di essere considerato inutile come i tappi.
I segni del tempo sono quindi gli “acciacchi,” e grazie ad essi, delle cose inanimate come i tappi, assumono una valenza esistenziale in virtù del loro abbinamento alle parole della scritta, dimostrando come le parole non si limitano a nominare le cose ma le determinano a livello significativo, .
Va poi notato come la prima versione della serie, con i suoi tappi rovesciati, evidenzi un’intenzionalità di entrare nel corpo dell’oggetto, che denota un interesse materico poi scomparso nella brillantezza delle superfici visibili dei tappi della seconda serie. Come se ad una rappresentazione  del dolore espressa quale immutabile deterioramento di una stessa sostanza, non visibile all’esterno, potesse essere subentrata la necessità di fissare nell’immagine quel residuo di individualità che ogni situazione deteriorata dalla deformazione dell’usura conserva. E arricchisce, pertanto, il significato del consumarsi del corpo con l’allusione ad una possibile rigenerazione esistenziale che, nata proprio da quell’usura, si afferma come nuovo riconoscimento dell’io nella singolarità  dell’essere che sopravvive a qualsiasi deformazione.

Licia Sdruscia